第7章 把美术创作纳入学校
　　准备从教的人需要对各种争论中不尽一致的观点保持警觉，在为精神而教学和为市场需求而教学之间存在着矛盾。造就一个劳动者与培养一个孩子独自的判断力是不同的，一百多年来，各色各样的理论相互竞争着。
　　当教师正在推敲、筛选这些不同思想时，孩子们正耐心地期待着美术。教师做的选择至关重要，教师不论同孩子们做些什么，都将影响孩子们生活中的美术观。
　　对大多数孩子来说，对那些父母不懂美术的孩子来说，对那些不被带去美术馆参观也不参加周末美术班的孩子来说，学校美术课所提供的美术知识将深深地保留在他们的记忆中。美术对他们是重要还是不重要，美术对他们是乏味的还是能激发感情的，美术属于他们还是属于别人，这些都将取决于学校里这些零散的美术教学。我们的选择有持续的作用，因为当孩子们长大的时候，他们记忆中学校里美术课的情形就是他们所理解的美术。
　　
　　第8章 审视我们个人的经历和教育遗产
　　
　　教师倾向用他们被教的方法去教别人。如果这是正确的，那么我们对我们自己历史的了解就特别重要。P128
　　学校教育开设美术创作的截然不同的理由，不想选择哪个是好的，相反，应保留这种多样化。
　　1877年人们能够聆听汤普森的讲话，他的讲话题目准确地概括了三个为什么传授绘画课的理由。第一个他称为训练型的，其目的是发展智力，锻炼理解力、判断力和想象力。第二个理由叫做实用型。他论述到，绘画作为学校的课程其价值在日常生活的实际使用，特别是它将如何帮助孩子们长大以后用美术去谋生。第三个理由是美学意义的。它关系到培养情趣和对美的追求，从而“为更高尚的灵魂所从事的活动做准备并有助于将人提高到生活中想像得到的更高的文化层次。”
　　美学不能同传统的学校科目譬如算数、地理等相比，也不能直接带来经济的发展。但是美学的理论却能培养学生们的情趣，使得他们受益：“它（美学训练）给他（学生）一种品质，这种品质存在于他所见的每一件事务中，还使他从中发现许多通常难以被人类察觉的迷人感受。”
　　
　　第9章 向传统过渡：作为技巧学习的美术创作
　　
　　当成年人观看孩子们画画，听孩子们画画时的言语时，就会喜欢他们那种聚精会神的样子。聪明的老师会注意到这一点，并把孩子们的作画能力引向其他学科，如数学、地理、阅读、写作等教学中去。具有这方面才干的老师，用我的话说，是“技巧学习型传统”的参与者。这样的老师把美术创作当作孩子们学习其他学科的工具而加以推广。这样的教学不仅涉及美术创作而且涉及美术欣赏和有关美术写作，不论美术教学的过程、目的或理由如何，美术教学都是孩子们掌握诸如地理、历史、数学等科目的有效的工具。P141
　　根据卢梭的思想，孩子们应学会自己直接观察，应鼓励孩子们在自然界中积极思考经常提问，他们自己学得的要比经过书本的作者筛选后学得的更有价值，卢梭向我们展示了孩子们在自然界中的写生如何与实在的外部世界保持了正确的关系。画画为孩子们提供了观察，留意和发问的机会，在这个机会中他们还可以用他们能掌握的笔调来记录他们所见到的，尽管可能记录得不那么准确。“孩子们是了不起的模仿者，他们都用心去画。我的学生应学习这个艺术。这不仅仅为了画画本身，同时也为他们带来灵巧的手和善于观察的眼睛。但愿大自然成为他们最好的老师，客观实物是他们最好的模特。……我知道孩子们用这种方法在相当长的时间里只能画出无法辨认的东西，但他们终有回报，终将获得观察更准确的眼睛和执笔更稳定的手。他们将搞清动物、植物及其他自然界中的实物之间的尺寸、外形的准确关系。”
　　早期在学习中打下的基础可以有助于后来的发展，孩子们身体上、感官上的经历应该先行一步，应早于语言的发展，卢梭建议成年人不应该总是帮孩子们为每件东西命名，他说：“对学生来说，语言多于思想或者会说的比会想的多未必是好事情。”
　　学生手拿画本到户外画写生，面对学校的正面或一棵树，孩子们画他们所看到的景物，画完后孩子们走回教师记下当天的日记。记日记还包括重画他们在户外所画的，第二次画是独立思考的机会，它使孩子们明白画画能成为一种思考方式，而且这种思考有助于他们对所有学习内容的回顾，这种文图相同的日记涉及到所有的课目。
　　学习需要两个过程：注意力和表达力，教师的工作就是为这两项设计提供条件。注意力意味着要为孩子们吸取思想时提供时间和刺激，如看、听、读。表达力意味着要为孩子们提供时间促使他们能将由这些输入物激活的思想变为形式。表达有九种方式：写、唱、跳、说、建造、雕塑、绘画、手势和制作。帕克训练学校各科教师利用美术创作来帮助孩子们吸取和表达思想。
　　运用帕克有关表达力和注意力的思想，杜威对其加以发展，认为艺术的本能应该为20世纪学校的教学大纲普遍带来活力，他要把学校变成孩子们动手制作的场所。对杜威来说，画画可以开发社会天性，也是表达、思考以及同他人广泛交流的一个载体。谈起画画，杜威曾说：“首先要让孩子表达出一时的愿望，然后通过批评、提问、建议等使他意识到自己所做的和他需要做的。……所以孩子么的表达愿望、艺术天性来源于交流与建造的天性。”
　　
　　第10章 为了就业而进行的美术创作
　　
　　（大工业时代的到来使学徒制消失）
　　
　　约翰.拉斯金（1819-1900）美洲世界的美学巨匠，威廉.莫里斯1861年建于伦敦的莫里斯——马歇尔——福克纳公司的闻名遐迩的创始人。他们二人欣赏一种观点，那就是艺术可以使劳动升华，美术所具有的美学价值和接触性特点能够改善工作环境，以及美是属于大家的。
　　现代工业与艺术的统一：德国包豪斯设计学院P170
　　
　　第11章 为心灵的美术创作 （参看《创造与心智的的成长》[美] 罗恩菲德 著 王德育 译 湖南美术出版社）
　　
　　艺术创作有助于儿童形成良好的心理状态。好的本质最后与心灵健康相联系。创造性就是它的一个标志。
　　在为心灵的传统中，孩子们被认为充满了思想。早在1830年，奥尔科特的坦普尔学校的教学就成为了一个培养孩子们思想的实验室。奥尔科特的方法涉及到思考和对话。因为他认为孩子们是不乏思想的，而且有些思想是很有价值的。所以他组织孩子们谈话，弄清他们在想什么。跟言谈一样，绘画也成为孩子们表达思想的方法，它是以形象表达思想的